音楽の時間

CDレビュー

比留間サイラス

アイアンメイデンは、1970年代後半にイギリスのヘヴィメタルのシーンニューウェーブに来たとき、それはイングランドを侵略するために創造性の波のようだった。 バンドの秘密は、その定数の進化だった。ヘヴィロックのすべての火力と折衷主義を示し、音楽と創造性に投資するための新しい方法を見つける。

スキンは、デレクリッグスによって作成され、バンドのマスコット、エディは、特にビニールに熱心な消費者のために、アトラクションでした。 あなたはCDの登場によって失われたそれぞれの図、にあった小さな細部の多くを気づくことができる。

心の部分 （1983）で、今日存在しているバンド構造化された基本的なトレーニング：ブルースディッキンソン（ボーカル）、スティーブハリス（ベース）、デイヴマーレイとエイドリアンスミス（ギター）とNicko McBrain（ドラム）。

第七の息子 （1987） のアルバム第七の息子まで、グループはスミスJanickギア（イアンギランと一緒に働いていた良いギタリスト）の出口と入り口に顕著な上昇になった。 音質の損失、新メンバーのではないが、彼の直接の障害が、バンド全体の状態の結果があった。

、（1992） ダークと物議を醸すシンガーブレイズベイリーにもかかわらず、Xファクター （1995）、 の恐怖はまだいくつか興味深いものがあったが、減少は明らかであり、10年以上にわたって続いた、またエイドリアンスミスの復帰低減できた。

そして私たちは最後のフロンティアに来る。 すべてのこれらの年後に音の面で重要な何もしなくても、バンドは新たな提案に驚いた。 生産ケヴィンシャーリーの品質は、この変更に尽力されている。 しかし、代わりに"最後のフロンティア"を越えて移動する顕著なエネルギーを入れているミュージシャンがいた。

メルビングラント（またロードにダーク、仮想XIと死の恐怖を示す人）によって書かれたCDのカバーは、、エディはエイリアンのグリップの下、非常に従順もたらします。

オープニングトラックは、"サテライト15 ...ザファイナルフロンティアは、"被験者が、カバーイラストで示される空想科学小説、であることを示唆している。 と導入は、このアイデアを伝達：パーカッシブな音が響き、残響、サスペンスの雰囲気、武道。 バンドによって作成された任意の組成とは大きく異なる。 音楽が起動すると、ヘビーメタルよりも多くのハードロックを覚えている。 進歩は何か？"私は狂気と遊ぶことができる"（第七の息子）と、CD全体を支配する機能があります：3つのギタリストはそう一致したことがない。 すべてのすべては、典型的な曲のバンドは年齢のために見たことがないエネルギーと共演。

"エルドラド"は、対象を変更し、部分的にラテンアメリカの一部の遠隔地で失われたタイトルの伝説的な街、に。 それはチャンスの問題、冒険家の運命であり、"来て、再生/ /黄金のエルドラド通りを移動/船は、ほとんどすべてパックされている/あなたがしようとする最後のチャンスを持っている参照してチケットを取る。" 音楽用語では、特に最初のシングルであることのため、バンドの世界に新しいことはなにもしていません。 しかし、ハリスのベースが存在することであるとバンドサウンドをリードする。

"慈悲の母"の関心は、音楽の不気味な雰囲気を与えるディキンソンのボーカル、に焦点を当てています。 パフォーマンスは非常に凝集し、強いですが、それは指摘して録音品質を作るその、、今より多くの従来のバンドです。

"ホームカミング"はシンセ、遅いと70年代のスタイルでリフやギターのソロを取った状態で開きます。 それは強調するために余分なディテールなしで、聞いて非常に快適なハードロックです。

のような古典を覚えている人"千里眼"、"トルーパー"と"囚人の錬金術師""のための大きな期待である"。 そして、その1980年代初期にグループをリコールときだけです。 金属アジャイルのギターの決闘、すべてが最終的に過去に聞いたことがある。 しかし、いずれにせよ、CDのこの時点で非常によく落ちた。

そこから音楽が長く続くと好奇心の同じ尺度で不安を増大させる。

"アヴァロンの島は"サスペンスの完全な巨大で偉大な開口部を、持っています。 アヴァロンの島は、それが剣エクスカリバーを製造していたアーサー王、イギリスの伝説の一部です。 作曲家は完璧なメロディ、エキサイティングなコーラス、ギターのソロとある程度のばらつき9分​​間の間に興味を保持して進行、合意している。 CDの最高の瞬間の一つ。

テーマは、我々がささやいている星/太陽風を周回している世界の間で踊るスペース"Starblindを""支配するように思われる、あなたは私を呼ん聞くことができます。" であってもメロディーは時間のどこかでアルバム（1986）の未来的なビジョンを想起する。 しかし、大きな驚きは、曲の途中にある、ギターは1970年代に直接投資、予想外の交代で、リッチーブラックモアやジミヘンドリックスの間に何かを覚えている。

"タリスマン"の導入とは、ルネッサンスの歌を連想させる音になる傾向がある。 その後、ヘビーロックバンドには、平穏無事に続くスペース、および構成をとります。

重金属の旅は、最初のMcBrainの性能を搭載した"王様、なろうとした男"に続け。 彼はただリズムのバリエーションと他の統治手段の顕著なシーケンスを作成するために音楽の中心部分を使用しています。

"野生の風が吹くとき"終末論的な手紙、核爆発の貪欲な風、地球上の生命の絶滅の危険性である：誰がバンドを閉じトラックは失望していない偉大な叙事詩、ある期待を知っている。 ここでスミス、マレーと歯車のギターが絶妙なバランスで克服し、共有するスペースです。

アイアンメイデンに非常に興味深い提案：未来へのカバーとタイトルを指しているが、音楽美学は、他のアルバムと同様1970年にむけられています。 ええ、再生と革新したい。 したがって、我々は15年にバンドのベストCDを持っている。