Joe Lynn Turner in Brasile!
Intervista esclusiva
Tante storie da raccontare e concerti in tutto il mondo!
Ciro Hiruma
Foto: C HRIS Marksbury 
Quando Joe Lynn Turner è stato chiesto da Ritchie Blackmore per formare Rainbow negli anni '80, ci fu un cambiamento radicale nella band il suono, che è entrato nella sua fase di maggiore successo commerciale. Anche con la fine del gruppo, nel 1984, Joe pubblicato l'anno successivo il suo primo album solista, salvarti, e appariva come vocalist Yngwie Malmsteen, Odyssey (1988) ed il processo di lavoro da fuoco vivo: Live in Leningrad (1989) . I due album sono stati di fondamentale importanza per cambiare il suono del chitarrista, che ha lanciato in un più melodico e pop.
Ma la sfida più grande di Turner doveva ancora venire: accettare la posizione del cantante per il classico hard rock band dei Deep Purple. Dopo la registrazione di schiavi e padroni (1990), un esteso tour mondiale iniziato, e anche atterrato sul suolo brasiliano. Dopo questo tour, durante la registrazione di The Battle Rages On, Joe e Purple seguito percorsi diversi. Con più di dieci suoli CD, Joe Lynn Turner si trova ancora il tempo di progetti con Glenn Hughes, chitarrista Akira Kajiyama, Brazen Abbot, Madre's Army e altri.
Ma il migliore è quello di conoscere Joe Lynn Turner attraverso le sue stesse parole, dopo tutto, lui è il proprietario della voce! In questa intervista, i fatti cantante conto inediti della sua carriera, tante curiosità e opinioni sulla loro vita lavorativa e dei musicisti che hanno lavorato accanto a lui. Ecco la sua intervista esclusiva.
Music Time: Il suo ultimo CD, Second Hand Life, porta una sorpresa per i fan dei Deep Purple, la band Corsa a mezzanotte ", che è una versione di" la carne "L'uomo, in partenza da La battaglia infuria On. Raccontaci storia della musica composta da lei, Blackmore e Jim Peterik (ex Survivor e idi di marzo).
Joe Lynn Turner: Deep Purple Ritchie e portato Peterik come parte di un piano per raggiungere più fan in maniera simile a come Aerosmith era a quel tempo. Aerosmith è stato anche una band leggendaria, classic rock, ma hanno ottenuto una "nuova vita" a collaborare con alcuni musicisti che avevano contatto negli anni '70. Compositori con grande successo nelle classifiche o potenziale enorme. Peterik è un grande compositore e questa canzone è venuto in una sessione del disco. Quando i Deep Purple non è stato registrato il suono che stava cercando di raggiungere. Così, quando ho voluto fare questo album da solista, Blackmore contattato e mi ha dato la sua benedizione, in fondo ha detto che voleva vedermi rendere la musica il modo in cui dovrebbe essere fatto.
C'è più materiale in The Battle Rages On con la loro partecipazione? Più treni?
Sì, in termini di partecipazione, senza dubbio. Ci sono anche alcune canzoni o segmenti di file musicali che probabilmente non sarà mai lanciato. Alcune delle canzoni dell'album è stato effettivamente rilasciato suono diverso da come sono stati progettati nel corso delle sedute ho partecipato.
Durante il suo tour con i Deep Purple, come era l'atmosfera tra i musicisti? Hai mai pensato che ci sia qualche movimento strano dietro le quinte? La sua dipartita dalla band durante le sessioni di successo per la battaglia?
Il rapporto è stato grande durante il tour. Abbiamo visitato diversi paesi temevano che altre band a causa della guerra del Golfo. Ci fu una grande energia da parte del pubblico che ci osservava. Si sentivano grato che non abbiamo avuto paura di prendere la nostra musica a loro. Quando ho lasciato il gruppo, o mi hanno detto che devo lasciare, si sente versioni diverse da persone diverse. Ho lasciato perché sentivo che c'era un po 'di gelosia in corso, e questo non è l'ambiente migliore per un successo o di imprese creative. So che alcuni dei ragazzi volevano Ian (Gillan) indietro per cercare di prendere la band per un altro livello. Ho rispettato quello che volevano, così ho lasciato.
Durante i concerti dei Deep Purple in tour di schiavi e padroni, si propone un modo unico di cantare, inclusi nuovi arrangiamenti vocali, ha cambiato la metrica di alcuni versi. Ciò ha causato una reazione in più assiduo fan della band? Mentre il pubblico ha visto Joe Lynn Turner dei Deep Purple avanti?
I cambiamenti, ricordo, è stato a nostro vantaggio perché i ragazzi erano davvero noioso giocare le stesse canzoni nello stesso modo su tutti i tour. Volevano cambiare, in modo da fare un po 'medleys. Così, la maggior parte dei tifosi è piaciuto ciò che ha visto e sentito. Sembra che a volte dicono che una minoranza non piace, e dire che è stato più per la voce. Dopo tutto, è raro che queste persone criticano qualcosa che gli piace, giusto? Ci sono alcuni fan hardcore dei Deep Purple che sono puristi che accettano solo la band con una formazione unica, hanno pensato che non dovrebbero far parte della Viola. Tuttavia, ho incontrato molti fan dei Deep Purple nel mondo di oggi, e sono molto cordiale sostegno me. Pertanto, ogni critica negativa che avete sentito è veramente quello che una minoranza di persone pensiero.
Parlando di tecnica vocale, hai studiato canto classico? Ho sentito commenti sui media che avete avuto lezioni con il maestro Pavarotti, giusto?
Io non sono un cantante con una formazione classica, se è questo che vuoi dire. Ho lavorato con un grande insegnante di canto chiamato Marty Lawrence, che ha formato molti cantanti, molti nomi parlare ora. Mi ha insegnato la tecnica e le altre competenze stupefacente uso ancora molto oggi. Suo figlio Don è anche professore ora, buono come il padre.
Poco dopo la loro partenza da Deep Purple, i suoi album sono diventati sempre più pesanti, le tendenze hard rock. Si trattava di una scelta strettamente personale o è stato motivato dalla sua dipartita dalla band?
E 'stata una scelta personale. L'umore a volte controllare ciò che si sta scrivendo e registrando. Poco dopo la mia partenza da Deep Purple, gettò Nothing's Changed, che non è difficile o pesante. Ha subito molte influenze Rhythm & Blues e per molti versi è auto-riflessiva. Ho inserito un periodo buio con Slam, ma che riflette quello che ho pensato e sentito in quel momento. Questo non ha nulla a che fare con la mia partenza da Deep Purple.
Nel suo album solista Hurry Up and Wait, c'è una nuova versione di "Too Much Is Not Enough", schiavi e padroni. L'idea era di migliorare la versione originale?
L'intenzione era di farlo il modo in cui è stata presumibilmente progettato per il suono. La versione di Purple impegnata nella proposta originaria. Anche una demo per la band La legge, Paul Rodgers, e volevo la musica a seguire una direzione più vicina a questa registrazione.
Undercover sul CD, la canzone "veicolo", originariamente registrata dal gruppo idi di marzo ha mostrato il suo lato più soul. E 'stata una influenza di Jim Peterik e le sue radici nella musica sono l'anima più profonda? Ho sentito che sei un grande fan di Otis Redding, giusto?
Io sono un fan di Otis Redding e non solo, le mie prime influenze sono state in profondità nell'anima e nel R & B. Recentemente, ho cantato la canzone a l'ultimo spettacolo della sua band e Jim Peterik World Stage, è stata un'esperienza incredibile.
Vuoi tornare a lavorare con Akira Kajiyama e Al Pitrelli? Oltre a tutti i suoi lavori in roccia dura e pesante, Pitrelli partecipato a due album di Asia. Avete sentito questo lavoro, che ne pensi? Lui è davvero un musicista molto versatile, non è vero? Che dire Akira?
Spero di sì. Mi piace lavorare con entrambi, ma Al è molto impegnato con altri progetti, come il TSO. Lavora anche su un progetto con la moglie. Egli è molto richiesta. Non ho avuto la possibilità di ascoltare i loro album con l'Asia. Entrambi i musicisti sono versatili e multi-talented. Non so se sapete, ma Akira suonato tutti gli strumenti per l'album in cui lui e ho registrato insieme.
E il suo doppio con Glenn Hughes? Avremo un terzo album da Hughes Turner Project?
Penso che sarebbe un grande terzo album HTP, ma ora siamo impegnati su altri progetti. Forse un giorno. Mi piace lavorare con Glenn è sempre stimolante. 
Second Hand Life è un eclettico mix di canzoni, una sintesi della sua carriera musicale e al tempo stesso, un lavoro che getta nuove prospettive per il futuro. Una canzone, "Blood Red Sky" ha attirato la mia attenzione a causa del suo stile epico e mi ha ricordato di "Eyes of Fire" di Rainbow. Karl Cochran ha fatto un ottimo lavoro in questa canzone, vorrei che un commento su di esso.
Grazie per le gentili parole e per l'analisi. Il brano è stato ispirato dal mio viaggio in Turchia. Ho scritto un bel po 'lì e poi Karl è venuto con il suo sound notevole problema in Medio Oriente e il riff. Si tratta di un favorito del pubblico tra le nuove composizioni.
Recentemente voci circa il ritorno del Rainbow. Lei crede in questa possibilità ? La vostra partecipazione a Village Lanterne, Blackmore's Night, può essere un annuncio di questo incontro? Ritchie è più in sintonia con la chitarra, a poco a poco ritorno a radici hard rock.
Io stesso sono sempre sentire queste voci. Come dico sempre, se vuoi tornare Blackmore, sarei molto coinvolti. Ho anche sentito voci su Blackmore fare un suono più pesante e con la chitarra un po 'più di oggi. Quando ho frequentato il Blackmore's Night, era puramente un progetto della band, non ha parlato in una riunione del Rainbow, anche se ho amato la versione che ha fatto per "Via dei sogni". (Nota del redattore: "Street of Dreams" è un remake del brano originariamente inciso per l'album Bent Out the Shape (1983), Rainbow)
Nel suo album da solista, è quasi creato un "nuovo Rainbow". Doogie White, Paul Morris e Greg Smith erano parte della Rainbow negli anni '90. Si presenta questi musicisti Ritchie Blackmore o era solo una coincidenza?
Essi sono stati inizialmente nella mia band. Mi hanno chiesto il permesso di unirsi Ritchie, che era un sincero atteggiamento di loro. Ciò dimostra quanto ci rispettiamo reciprocamente.
Yngwie Malmsteen è un musicista davvero lunatico? Parlate il vostro biglietto in band del chitarrista.
Tutti i musicisti possono essere lunatico, penso che dipende dal proprio territorio, il campo e il tuo dominio (ride). Lui è un perfezionista in termini di conoscenze in ciò che funziona. Tuttavia, egli è brillante e il lavoro che abbiamo fatto insieme è stupefacente.
Agenda del tour brasiliano:
24 giugno: Casa Brasile - Belo Horizonte
26 giugno: TBA-Campinas
28 giugno: Manifesto Bar - São Paulo
30 giugno: Bar do Tom - Rio de Janeiro
La home page ufficiale: Joe Lynn Turner
Joe Lynn Turner - MySpace
