Joe Lynn Turner in Brasile!
Intervista esclusiva
Molte storie da raccontare e concerti in tutto il mondo!
Ciro HIRUMA
Foto: C hris Marksbury 
Quando Joe Lynn Turner è stato chiesto da Ritchie Blackmore per comporre l'arcobaleno, in the'80s, vi è stato un cambiamento radicale nel suono della band, che è entrato nella sua fase di maggiore successo commerciale. Anche con la fine del gruppo, nel 1984, Joe pubblicato l'anno seguente il suo primo album solista, di salvataggio utente, e si è presentato come un cantante di Yngwie Malmsteen in Odyssey (1988) vivono e lavorano da Trial Vigili del fuoco: Live in Leningrad (1989) . Entrambi gli album sono stati di fondamentale importanza per cambiare il suono della chitarra, che è stato lanciato in un più melodico e pop.
Ma la sfida più grande di Turner era ancora a venire: accettare il posto di cantante degli classica hard rock band Deep Purple. Dopo la registrazione Schiavi e Maestri (1990), un tour mondiale e hanno contribuito avviata anche in terra brasiliana. Dopo questo tour, durante la registrazione di La battaglia infuria su, Joe e Purple seguito percorsi diversi. Con più di dieci CD suoli, Joe Lynn Turner si trova ancora tempo per i progetti accanto a Glenn Hughes, il chitarrista Akira Kajiyama, Brazen Abbot, Madre's Army e altri.
Ma è meglio sapere Joe Lynn Turner attraverso sue stesse parole, dopo tutto, egli è il proprietario della voce! In questa intervista, il cantante fatti inediti conto della sua carriera, diversi pareri e curiosità sulla sua vita e i musicisti che hanno lavorato accanto a loro. Ecco la sua intervista esclusiva.
Musica Tempo: Il suo ultimo CD, Second Hand Life, porta una sorpresa per i fan di Deep Purple, il brano "Colpo a mezzanotte", che è una versione di "One Man's Meat", da La battaglia infuria su. Informa nella storia di questa musica, composto da voi, Blackmore e Jim Peterik (ex-Idi di marzo e Survivor).
Joe Lynn Turner: Deep Purple e Ritchie ha Peterik come parte di un piano per raggiungere un maggior numero di tifosi, in un modo simile come Aerosmith è stato al momento. Il Aerosmith è stata anche una leggendaria band rock e classica, ma ha raggiunto una "nuova vita" di lavoro con alcuni compositori che hanno avuto nessun contatto negli anni'70. Compositori con grande successo in parate o un potenziale enorme. Peterik è un grande compositore di musica e questo è venuto su una delle sessioni del disco. Quando i Deep Purple registrati, non era il volume che si volevano ottenere. Così, quando ho voluto fare questo album solista, contattare Blackmore e lui mi ha dato la sua benedizione, ha detto che fondamentalmente ha voluto vedere di fare musica il modo in cui dovrebbe essere fatto.
Non vi è più materiale in La battaglia infuria su con la vostra partecipazione? Altre composizioni?
Sì, in termini di partecipazione, senza dubbio. Ci sono anche alcune canzoni o segmenti di canzoni negli archivi che probabilmente non sarà mai in svincolate. Alcune delle composizioni di cui l'album è stato rilasciato il suono veramente diverso dal modo in cui sono stati progettati in sessioni ho partecipato.
Durante il suo tour con Deep Purple, come è stato l'atmosfera tra i musicisti? Hai sentito ad un certo punto vi è stato qualche movimento dietro le quinte strano? La sua uscita dalla band è accaduto durante le sessioni di Battaglia?
Il rapporto è stato grande durante il tour. Abbiamo visitare diversi paesi temere che altre bande, perché la guerra del Golfo. C'è stata una grande energia del pubblico che ha guardato a noi. Si sentivano grato perché non avevamo paura di portare la nostra musica a loro. Quando ho lasciato la band, o mi hanno detto che avrei dovuto lasciare, si sente versioni diverse da persone diverse. Ho lasciato perché ho sentito che c'era un sacco di gelosia in corso, e questo non è l'ambiente migliore per una attività creativa o per il successo aziendale. So che alcuni dei ragazzi volevano Ian (Gillan) indietro, per cercare di portare la banda ad un altro livello. Io rispetto ciò che volevano, poi se ne andò.
Durante i concerti dei Deep Purple tour degli schiavi e dei Maestri, è proposto un modo di cantare per sé, comprese le nuove modalità vocale, cambiato i parametri di alcuni versetti. Che ha causato una reazione nella maggior parte dei fan assiduo della band? Dato che il pubblico attraverso Joe Lynn Turner di fronte Deep Purple?
Le modifiche, come ricorderete, erano in nostro favore, perché i ragazzi sono stati veramente sconvolto a suonare la stessa canzone allo stesso modo in tutte le visite. Volevano cambiare, in modo che alcuni medleys. Pertanto, la maggioranza dei tifosi è piaciuto ciò che ha visto e sentito. Sembra che a volte, dicendo che una minoranza non piace, e dire che è stato causa di più la voce. Tuttavia, è raro che queste persone criticare qualcosa che si ama, giusto? Ci sono alcuni appassionati di hardcore Deep Purple che sono i puristi che accettano solo la band con una formazione unica, ho pensato che non dovrebbe essere parte della Viola. Ma trovo con molti fan di Deep Purple nel mondo di oggi, e che sono molto cordiale, il mio appoggio. Così, ogni critica negativa che hai sentito quello che è veramente una minoranza di persone pensiero.
Parlare di tecnica vocale, lei ha studiato canto studioso? Ho sentito commenti nei media che avete avuto con le classi professore di Pavarotti, che è vero?
Io non sono un cantante con una formazione erudito, se è questo che vuoi dire. Ho lavorato con un grande insegnante di canto di nome Marty Lawrence, che ha formato molti cantanti, molti nomi di parlare ora. Lui mi ha insegnato l'incredibile tecnica e altre competenze che ho ancora uso ancora oggi. Suo figlio don è anche un professore ora, buono come suo padre.
Poco dopo la loro partenza da Deep Purple, il tuo album sono diventati più pesanti, con hard rock tendenze. Si è trattato di una scelta strettamente personale o è stata motivata dalla sua uscita dalla band?
E 'stata una scelta personale. L'umorismo a volte il controllo ciò che stai componendo e la registrazione. Poco dopo la mia partenza da Deep Purple, ha lanciato Nulla è cambiato, che non è difficile o pesante. Esso ha molte influenze Rhythm & Blues e per molti versi è auto-riflessivo. Mi sono recato in un periodo buio con Slam, ma che riflette ciò che ho pensato e sentito in quel momento. Nulla di tutto questo ha a che fare con la mia partenza da Deep Purple.
Nel suo album solista Hurry Up e Aspetta, c'è una nuova versione per il "troppo non è abbastanza" di schiavi e dei Maestri. L'idea era quella di migliorare la versione originale?
L'intenzione era di farlo il modo in cui è stato progettato per apparentemente sana. La versione di Purple impegnata la proposta originaria. È stato anche fatto una demo per la band La legge di Paul Rodgers, e volevo la canzone ha seguito una direzione più stretta questa registrazione.
Undercover sul CD, il brano "veicolo", originariamente registrati dalla banda Idi di marzo ha mostrato la sua parte più anima. E 'stato un influsso di Jim Peterik o le sue radici nella musica sono l'anima più profonda? Ho sentito che sei un grande fan di Otis Redding, è vero?
Sono un fan di Otis Redding e non è solo questo, la mia iniziale influenze sono state profondamente con sede in anima e R & B. Recentemente, ha cantato la canzone negli ultimi show di Jim Peterik e la sua banda scena mondiale, è stata un'esperienza incredibile.
Si desidera tornare a lavorare con Akira Kajiyama e Al Pitrelli? Oltre a tutto ciò che nel lavoro duro e pesante pietra, Pitrelli partecipato a due album di Asia. Avete sentito questo lavoro, cosa ne pensi? Egli è veramente un musicista molto versatile, non è vero? Che ne Akira?
Spero così. Mi piace lavorare con loro, ma è davvero Al occupato con altri progetti, come il TSO. Lavora anche su un progetto con la moglie. Egli è molto richiesto. Ho avuto la possibilità di ascoltare il tuo album con l'Asia. Entrambi i musicisti sono versatile e multi-talento. Non so se sapete, ma Akira suonato tutti gli strumenti su l'album in cui lui e registrare insieme.
E il suo doppio con Glenn Hughes? Avremo un terzo album del progetto Hughes Turner Project?
Penso che sarebbe un grande terzo album della HTP, ma ora siamo impegnati in altri progetti. Forse un giorno. Mi piace lavorare con Glenn, è stimolante. 
Seconda Mano La vita è un eclettico mix di canzoni, una sintesi della sua carriera musicale e al tempo stesso, un lavoro che getta nuove prospettive per il futuro. Una canzone, "Blood Red Sky", ha attirato la mia attenzione dal suo stile epico e mi ha ricordato "gli occhi di fuoco", la Rainbow. Karl Cochran ha fatto un ottimo lavoro in questa musica, voglio che tu commento sulla questione.
La ringrazio per le sue cortesi parole e per l'analisi. La musica è stata ispirata dal mio viaggio in Turchia. Ho scritto un buon affare e poi ci Karl raggiunto con la sua notevole suono introduzione in Medio Oriente e il riffs. Si tratta di un favorito del pubblico tra le nuove composizioni.
Recentemente voci emerse circa il ritorno del Rainbow. Lei crede in questa possibilità? La sua partecipazione a lanterna Villaggio di Blackmore's Night, può essere un precursore di questo incontro? Ritchie è più sintonizzato per la chitarra, tornando a radici a pochi hard rock.
Io stesso sono semper sentire queste voci. Come ho semper dire, se si desidera tornare Blackmore, sarei molto interessato al riguardo. Ho anche sentito voci di effettuare una Blackmore suono più pesante e un po 'di più utilizzando la chitarra di oggi. Quando ho partecipato al Blackmore's Night, si è puramente un progetto della band, non vi è nulla di una riunione di Rainbow, ma mi ha amato la versione che ha fatto per "Street of Dreams". (Ndr: "Street of Dreams" è una riscrittura della canzone originariamente rilasciato l'album Bent la Forma (1983), Rainbow)
Nel suo album solista, è quasi creato un "nuovo Rainbow". Doogie White, Paul Morris e Greg Smith, facevano parte di Rainbow negli anni'90. Hai avuto questi musicisti di Ritchie Blackmore, o era solo una coincidenza?
Essi sono stati inizialmente nella mia band. Mi hanno chiesto il permesso di entrare Ritchie, che è stato molto sincero loro. Ciò dimostra quanto noi rispettiamo a vicenda.
Yngwie Malmsteen è veramente un temperamental musicista? Parlare il suo passaggio nella banda del chitarrista.
Tutti i musicisti possono essere temperamental, penso che dipende dalla loro territorio, il loro campo di esperienza e il tuo dominio (risate). Lui è un perfezionista in termini di conoscenze nel settore che funziona. Ancora, è brillante e il lavoro lo abbiamo fatto insieme è incredibile.
Calendario delle brasiliano tour:
24 giugno: Casa Brasile - Belo Horizonte
26 giugno: Campinas TBA -
28 giugno: Manifesto Bar - Sao Paulo
30 giugno: Tom's Bar - Rio de Janeiro
Home page ufficiale: Joe Lynn Turner
Joe Lynn Turner - MySpace
