Tangerine Dream: le futurisme électronique
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CD Review 
Cyrus Hiruma
Gardez un bande active depuis 40 ans est un exploit. Sinon, une rareté. C'est exactement le cas de Tangerine Dream.
Le groupe a été fondé en 1967 par Edgar Froese, un étudiant de la peinture et le dessin à l'Académie des Arts de Berlin et ami de Salvador Dali. Le musicien a travaillé aux côtés du peintre à sa résidence sur l'île de Lligat en Espagne, en créant des événements célèbres, des événements typiques du mouvement hippie, le flower power. Il était la source du spectacle multimédia: musique, la peinture et la littérature étaient un événement unique, un festival culturel.
Ainsi, le Tangerine Dream avait de nombreuses influences dans sa musique: d'une part, la musique des Beatles, Jimi Hendrix et Pink Floyd. D'autre part, un aspect totalement expérimental, style avant-gardiste de compositeurs John Cage, Iannis Xenakis et Ligeti Gyoergy. Il y avait des points communs entre les deux tendances: la musique électronique, en particulier avec l'avènement d'un nouvel instrument, le synthétiseur Moog . Et l'idée de produire des sons nouveaux et inhabituels qui ont été créés par des instruments classiques. Il suffit d'écouter la version guitare d'Hendrix de l'hymne national au Festival de Woodstock et de réaliser qu'il n'y avait pas de limites à la créativité.
Le secret de la longévité de Tangerine Dream est son incroyable puissance de renouvellement. Malgré les changements lineup nombreux (seulement Froese a été constante depuis le début), la musique a toujours suivi les tendances de son. Le groupe a été le précurseur de Berlin, appelé Sound, qui a donné lieu à des mouvements comme le nouvel âge, Tecnopop et la musique techno.
Il a été le point de départ pour la carrière de Giorgio Moroder dans les années 70, connu sous le nom d'un album mentor de Donna Summer et la diva de la musique, il compose comme Scarface, La Marque de la panthère, le Midnight Express. Dans les années 80, le groupe rejoint les forces Froese avec Madonna sur la BO du film de Vision Quest et a participé à l'entreprise film à succès Risky avec Tom Cruise.
Au 21e siècle, le Tangerine Dream a lancé de nouveaux changements dans sa musique. Mais ses derniers CD, comme la trilogie musicale basée sur la Divine Comédie de Dante Alighieri, et Madcap de Flaming néerlandais, hommage à Syd Barrett, membre décédé de Pink Floyd, les travaux ont eu l'audace, mais a montré une perte de qualité dans la bande . La dynamique et l'impact des compositions laisse à désirer en ce qui concerne le travail du passé.
Vues à partir d'un train rouge est l'album qui est venu de "mettre tout à sa place." Bien que n'étant pas une profonde innovation, de l'énergie et le potentiel de sauvetage qui étaient présents dans les dernières décennies. Au milieu d'une production énorme et entouré par des synthétiseurs électroniques interminables attirail, guitare Edgar Froese a mis en évidence. Il ya sans doute certains de ses meilleurs solos de mémoire récente.
L'idée de Salvador Dali et des musiciens d'unir son et l'image est toujours présente dans le lecteur de CD. C'est une chanson d'entendre et d'imaginer des lieux, des régions, des paysages. "Carmel en Californie», comme son nom l'indique, est un voyage musical à travers la Californie ville de Carmel, des programmations rythmiques conduit l'auditeur à une journée ensoleillée, une aventure à travers les rues et les routes très fréquentées. Pour garder au chaud, "Fire on the Mountain" suit la même ligne. Rappelez-vous juste les feux constants qui se produisent en Californie (Arnold Schwarzenegger dire ...)
Dans un concept opposé, "Passage Tous les signes" dispose de l'échantillon des voix féminines qui se joignent à une base de données électronique et le sacrum de style. Il convient de rappeler que le Tangerine Dream a fait des concerts dans les cathédrales up! Dans "Serpent Magique", le thème est cette mystique et se souvient de la version électronique d'une chanson orientale, synthés minimalistes, des rythmes qui se répètent dans des cycles, des boucles.
"Hunter abattu par un Rabitt jaune" commence avec le chœur de voix féminines, mais le climat change, la force le rythme des gains et devient plus dense. La percussion est bouleversante. Froese fusionner sa guitare phrases sans se soucier de la vitesse d'impression. Son intention est de créer des climats qui complètent la mélodie.
La section des percussions de «Léviathan», se souvient le classique "Peter Gunn" par Henry Mancini (voir la version de Art of Noise ), la guitare est agressive et conduire les actions. "Le Seigneur des fourmis" suit également le même chemin, plein d'énergie, qui commence comme une bande de suspense et peu à peu gagné les dimensions épiques.
Violet diluvienne est une autre version de Tangerine Dream, une proposition de création de musique de la bande étiquette Eastgate. Il s'agit d'un format appelé Cupdisc, c'est à dire un CD avec une plus faible durée de 35-40 minutes, et plus abordable pour le consommateur. L'idée est simple: profiter de la musique pendant un temps de loisirs, une réunion avec des amis, tout en prenant une tasse de thé ou de café. Dans le cas du groupe, cette réunion promet d'être pas si paisible et relaxant. Il n'est pas un album fait pour servir comme musique de fond, au contraire, il ya des moments de tension pure.
The Purple grande chose diluvienne, c'est le fait que la plupart des compositions sont placées sous la responsabilité du clavier au lieu de Quaeschning Thorsten Edgar Froese (seul l'auteur de "Armageddon In The Rose Garden - Part II"). Cela a porté de nouveaux airs pour la bande et des idées très différentes de Vues à partir d'un train rouge.
Le titre éponyme est rien de plus que la pure contemplation. Il ya trois segments: entrée commence par un piano très bien composé qui représente l'approche d'un orage. Après le déluge vient et apporte le tonnerre, reproduite par voie électronique et percussions devient trépidante, chaotique. Enfin, le calme après la tempête, la composition semble proche calme.
"Babylone la Grande est tombé» a une ligne mélodique grande et reflète l'idée du titre: une grande ville, représentée par des synthétiseurs magnifiques qui représentent à la fois une atmosphère intense qui pousse dans la chanson, et une certaine nostalgie, une tristesse qui se traduit par la désintégration de cette métropole.
"Armageddon dans le Rose Garden (Partie II)" commence avec des synthétiseurs tétricos quelque chose comme un film d'horreur, et se poursuit dans une atmosphère de suspense avec des percussions rythmiques rapides qui domine la musique à la fin.
Si quelqu'un croit que un groupe formé en 1967 est un cas de nostalgie, juste regarder la vidéo ci-dessous:
Haze Est
Enregistré live au Shepherds Bush en Juin 2005
Lien:
Site Officiel de Tangerine Dream
