Tangerine Dream: le futurisme électronique
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CD Review 
Hiruma Cyrus
Maintenir une bande active depuis 40 ans est un exploit. Si ce n'est pas une rareté. C'est exactement le cas de Tangerine Dream.
Le groupe a été fondé en 1967 par Edgar Froese, un étudiant de peinture et de dessin à l'Académie des Arts de Berlin et ami de Salvador Dali. Le musicien a travaillé aux côtés du peintre à sa résidence sur l'île de Lligat en Espagne, en créant les événements célèbres, des événements typiques du mouvement hippie, le flower power. Elle a été la source de l'exposition multimédia: musique, peinture et littérature ont été un événement unique, un festival culturel.
Ainsi, le Tangerine Dream avait beaucoup d'influences dans sa musique: d'une part, les Beatles, Jimi Hendrix et Pink Floyd. D'autre part, un aspect totalement expérimental, avant-gardiste des compositeurs John Cage, Iannis Xenakis et Ligeti Gyoergy. Il y avait des points communs entre les deux tendances: la musique électronique, surtout avec l'avènement d'un nouvel instrument, le synthétiseur Moog . Et l'idée de générer des sons nouvelles et inhabituelles qui ont été créés par des instruments conventionnels. Il suffit d'écouter la version guitare de Jimi Hendrix de l'hymne national au Festival de Woodstock et de comprendre qu'il n'y avait pas de limite à la créativité.
Le secret de la longévité de Tangerine Dream est son incroyable puissance de renouvellement. Malgré les changements lineup nombreuses (seulement Froese a existé depuis le début), la musique a toujours suivi les tendances sonores. Le groupe a été appelé le précurseur du son de Berlin qui a donné lieu à des mouvements comme le nouvel âge, de la techno-pop et la musique techno.
Il a été le point de départ pour la carrière de Giorgio Moroder en 70 ans, connu comme le mentor de Donna Summer Disco Diva et les musiques qu'il compose comme Scarface, la marque de la panthère, le Midnight Express. Dans les années 80, le groupe de Froese ont uni leurs forces avec Madonna sur la BO du film de Vision Quest et participe au film à succès des entreprises risquées avec Tom Cruise.
Au 21e siècle, le Tangerine Dream lancé de nouveaux changements dans sa musique. Mais leur dernier CD, tels que la trilogie musicale basée sur La Divine Comédie de Dante Alighieri, et Madcap de Flaming néerlandais, hommage à Syd Barrett, Pink Floyd est décédé membres, les travaux ont été audacieux, mais a montré une perte de qualité dans la bande . La dynamique et l'impact des compositions laissé à désirer par rapport à l'œuvre du passé.
Vues à partir d'un train rouge est l'album qui est venu de "mettre tout en place." Bien que n'étant pas une profonde innovation, l'énergie et le potentiel de sauvetage qui étaient présents dans les décennies passées. Au milieu d'une production énorme et entouré par des synthétiseurs interminables attirail électronique, guitare Edgar Froese a mis en évidence. Il ya sans doute certains de ses meilleurs solos de mémoire récente.
L'idée du musicien et de Salvador Dali à unir son et l'image est toujours présente dans le CD. C'est une chanson d'entendre et d'imaginer des lieux, des régions, des paysages. "Carmel en Californie", comme son nom, est un voyage musical à travers la Californie la ville de Carmel, la programmation rythmique conduit l'auditeur à une journée ensoleillée, une aventure à travers les rues et les routes très fréquentées. Pour garder le temps chaud, "Fire on the Mountain» suit la même ligne. Rappelez-vous juste les feux constants qui se produisent en Californie (Arnold Schwarzenegger, le dis ...)
Dans l'exact opposé, "Passing Tous les signes« caractéristiques échantillonnées voix féminines qui se joignent à une base de données électronique et du sacrum style. Il convient de rappeler que le Tangerine Dream a fait des concerts dans des cathédrales up! Dans «Serpent Magique", le thème mystique est présente et souvenez-vous de la version électronique d'une chanson orientale, synthés minimalistes, des rythmes qui se répètent dans des cycles, des boucles.
"Chasseur abattu par un jaune Rabitti" commence avec le chœur de voix féminines, mais le climat change, la force le rythme des gains et devient plus dense. La percussion est bouleversante. Guitare Froese fusionner ses phrases sans se soucier de la vitesse d'impression. Son intention est de créer des climats qui complètent la mélodie.
La section des percussions de «Léviathan», rappelle le classique «Peter Gunn» par Henry Mancini (regarder la version de Art of Noise ), la guitare est agressive et conduire les actions. "Le Seigneur des fourmis" suit également le même chemin, plein d'énergie, qui commence comme une bande-son thriller et progressivement gagné des dimensions épiques.
Violet est une autre diluviennes libération de Tangerine Dream, un créatif du groupe de musique Eastgate étiquette. Il s'agit d'un format appelé Cupdisc, ou un CD avec plus courte, entre 35 à 40 minutes, et un prix plus abordable pour le consommateur. L'idée est simple: profiter de la musique pendant un temps de loisirs, une réunion avec des amis, tout en prenant une tasse de thé ou de café. Dans le cas du groupe, cette rencontre promet d'être pas si paisible et relaxant. Ce n'est pas un album fait pour servir comme musique de fond, au contraire, il ya des moments de tension pure.
La Pourpre grande chose diluvium est le fait que la plupart des compositions restent de la responsabilité du clavier au lieu de Quaeschning Thorsten Edgar Froese (seulement l'auteur de "Armageddon In The Rose Garden - Part II"). Cela a porté l'air nouveau pour le groupe et des idées très différentes des points de vue à partir le train rouge.
La chanson-titre n'est rien de plus que la contemplation pure. Il ya trois segments: entrée commence par un piano très bien composé qui représente l'approche d'un orage. Après le déluge vient et apporte le tonnerre, reproduit électroniquement et percussions devient trépidante et chaotique. Enfin, le calme après la tempête, la composition des sons tranquillement fermé.
"Babylone la Grande est tombé» a une ligne mélodique grande et reflète l'idée du titre: une grande ville, représentée par des synthétiseurs magnifiques qui représentent en même temps une atmosphère intense, qui pousse à travers la chanson, et une certaine nostalgie, une tristesse qui aboutit à la désintégration de cette métropole.
"Armageddon dans le Rose Garden (Partie II)" commence par quelque chose de lamentable comme les synthétiseurs un film d'horreur, et se poursuit dans une atmosphère de suspense avec des percussions rythmiques rapides qui domine la musique jusqu'à la fin.
Si vous pensez que un groupe formé en 1967 est une affaire de nostalgie, juste regarder le vidéo ci-dessous:
Brume de l'Est
Enregistré en concert au Shepherds Bush London en Juin 2005
Lien:
Site Officiel de Tangerine Dream
