Joe Lynn Turner au Brésil!
INTERVIEW EXCLUSIVE
Beaucoup d'histoires à raconter et montrer au monde entier!
Hiruma Cyrus
Photo: C hristian Marksbury 
Quand Joe Lynn Turner a été appelé par Ritchie Blackmore pour former Rainbow dans les années 80, il y avait un changement radical dans le son de la bande, qui fait irruption dans sa phase de plus grand succès commercial. Même avec la fin du groupe en 1984, Joe a publié l'année suivante son premier album solo, vous sauver, et se produit comme chanteuse sur Yngwie Malmsteen Odyssey (1988) Essai vivre et de travailler par Fire: Live In Leningrad (1989) . Les deux albums ont eu une importance fondamentale dans l'évolution du son du guitariste, qui s'est lancé dans une plus mélodique et pop.
Mais le plus grand défi Turner était encore à venir: d'accepter le poste de chanteur du groupe de hard rock classiques de Deep Purple. Après l'enregistrement des esclaves et des maîtres (1990), une tournée mondiale a commencé, et même atterri sur le sol brésilien. Après cette tournée, tout en enregistrant La bataille fait rage, Violet et Joe se séparèrent. Avec des solos plus de dix CD, Joe Lynn Turner trouve encore le temps pour des projets de long avec Glenn Hughes, le guitariste Akira Kajiyama, Brazen Abbot, l'Armée de la mère, et d'autres.
Mais le meilleur est de savoir Joe Lynn Turner à travers ses propres mots, après tout, il est le propriétaire de la voix! Dans cette interview, le chanteur a faits inédits de sa carrière, plusieurs curiosités et les opinions au sujet de votre vie et les musiciens qui ont travaillé à ses côtés. Voici son interview exclusive.
Music Time:. Votre dernier CD, Life Second Hand, apporte une surprise pour les fans de Deep Purple, le groupe «Course à minuit», qui est une version de "One Man Meat", de La bataille fait rage Dis-nous l'histoire de cette chanson, écrite par vous, Blackmore et Jim Peterik (ex Survivor et Ides de Mars).
Joe Lynn Turner: Deep Purple et Ritchie a Peterik dans le cadre d'un plan pour atteindre plus de fans, d'une manière similaire à Aerosmith était à l'époque. Aerosmith était aussi un groupe légendaire et le rock classique, mais ils ont obtenu une «nouvelle vie» de travailler avec certains compositeurs dont ils n'ont eu aucun contact depuis 70 ans. Compositeurs sur les cartes avec des hits ou un potentiel énorme. Peterik est un auteur-compositeur grande et cette chanson paru dans l'une des sessions de l'album. Lorsque le Deep Purple a enregistré ce n'était pas le son qui est recherchée. Alors, quand j'ai voulu faire cet album solo, Blackmore contacté et il m'a donné sa bénédiction, essentiellement dit qu'il voulait me voir faire la musique comme elle devrait être fait.
Il est plus important dans La bataille fait rage avec votre participation? Plus compositions?
Oui, en termes de participation, sans doute. Il ya aussi quelques chansons ou des segments de chansons dans les fichiers qui ne seront probablement jamais être libéré. Certaines des compositions sur l'album qui a été publié réalité sonore différente de la façon dont ils ont été conçus dans les séances auxquelles j'ai assisté.
Lors de sa tournée avec Deep Purple, comme cela a été l'ambiance entre les musiciens? Vous vous êtes senti à un moment donné il y avait quelques mouvements étranges dans les coulisses? Son départ de la bande qui s'est passé pendant les sessions pour la bataille?
La relation était grande lors de la tournée. Nous avons visité plusieurs pays craignent que d'autres bandes à cause de la guerre du Golfe. Il y avait une grande énergie dans le public à regarder. Ils se sentaient heureux que nous n'avions pas peur d'amener notre musique à eux. Quand j'ai quitté le groupe, et ils m'ont dit que je devrais partir, vous entendrez des versions différentes de personnes différentes. J'ai quitté parce que je sentais qu'il y avait un peu de jalousie se passe, et ce n'est pas le meilleur environnement pour une activité créative ou commerciale réussie. Je sais que certains des gars voulaient à Ian (Gillan) en arrière, pour essayer de prendre le groupe à un autre niveau. J'ai respecté ce qu'ils voulaient, alors j'ai laissé.
Pendant les concerts en tournée avec Deep Purple et Esclaves Masters, vous avez proposé une bonne façon de chanter, de nouveaux arrangements vocaux inclus, changé les paramètres de certains versets. Cela a provoqué une réaction dans les fans les plus assidus de la bande? Comment le public a vu Joe Lynn Turner de Deep Purple en face?
Les changements, je le rappelle, a été à notre avantage, car les garçons ont été vraiment ennuyé à jouer les mêmes chansons de la même façon sur chaque tournée. Ils voulaient du changement, donc faire quelques pots-pourris. Ainsi, la plupart des fans ont apprécié ce qu'il a vu et entendu. Il semble que disent parfois que d'une minorité n'aimait pas, et dire qu'il était plus à cause de la voix. Après tout, il est rare que ces gens critiquent quelque chose qu'ils aiment, non? Il ya quelques fans hardcore de Deep Purple qui sont les puristes qui n'acceptera qu'une seule bande à la formation, ils ont pensé que je ne doit pas être une partie de la pourpre. Cependant, je rencontre beaucoup de fans de Deep Purple dans le monde aujourd'hui, et ils sont très cordiaux, me soutenir. Ainsi, toute critique négative que vous avez entendu est réellement ce qu'est une minorité de gens pensaient.
Parler de technique vocale, vous avez étudié le chant classique? J'ai entendu des commentaires dans les médias que vous avez eu des classes avec l'enseignant de Pavarotti, pas vrai?
Je ne suis pas une chanteuse de formation classique, si c'est ce que tu veux dire. J'ai travaillé avec un instructeur de chant dans une grande nommé Marty Laurent, qui a formé de nombreux chanteurs, beaucoup de noms à mentionner aujourd'hui. Il m'a enseigné les compétences techniques et d'autres incroyables que j'utilise encore beaucoup aujourd'hui. Son fils René est aussi un enseignant aujourd'hui aussi bon que son père.
Peu de temps après son départ de Deep Purple, ses albums sont devenus de plus en plus lourds, les tendances hard rock. Cela a été un choix strictement personnel ou était motivée par son départ de la bande?
C'était un choix personnel. Humour commandes parfois ce que vous écrivez et l'enregistrement. Peu de temps après mon départ de Deep Purple, rien n'a changé fonte, ce qui n'est pas dur ou lourd. Il possède de nombreuses influences Rhythm & Blues et à bien des égards est auto-réflexive. Je suis entré dans une période sombre avec des Chelem, mais qui reflète ce que j'ai pensé et ressenti à l'époque. Rien de tout cela a à voir avec mon départ de Deep Purple.
Dans son album solo Hurry Up and Wait, il ya une nouvelle version de "Too Much Is Not Enough», des esclaves et maîtres. L'idée était d'améliorer la version originale?
L'intention était de faire de la manière qu'il aurait été conçu pour le son. La version de Purple commis à la proposition initiale. Il y avait aussi une démo pour la bande la loi, Paul Rodgers, et je voulais que la musique de suivre une direction plus proche de cet enregistrement.
Undercover sur le CD, la chanson "véhicule", initialement enregistré par les Ides de Mars bande a montré son côté plus soul. Il était une influence de Jim Peterik ou les racines de la soul music est le plus profond? J'ai entendu dire que vous êtes un grand fan d'Otis Redding, non?
Je suis un fan d'Otis Redding et non seulement cela, mes premières influences ont été profondément établie dans la soul et R & B. Récemment, j'ai chanté la chanson au dernier concert de son groupe et de Jim Peterik scène mondiale, a été une expérience incroyable.
Vous voulez retourner au travail avec Akira Kajiyama et Al Pitrelli? En plus de tous leurs travaux dans la roche dure et lourde, Pitrelli assisté deux albums de l'Asie. Vous avez entendu ces travaux, que pensez-vous? Il est vraiment un musicien très polyvalent, n'est-ce pas? Qu'en est-il Akira?
Je l'espère. J'adore travailler avec les deux, mais Al est vraiment occupé avec d'autres projets, tels que TSO. Il travaille également sur ​​un projet avec sa femme. Il est en grande demande. Je n'ai pas eu la chance d'entendre leurs albums avec l'Asie. Les deux musiciens sont polyvalents et multi-talentueux. Je ne sais pas si vous savez, mais Akira a joué tous les instruments sur l'album dans lequel lui et moi ont enregistré ensemble.
Et son dual avec Glenn Hughes? Nous avons un projet de troisième album Hughes Turner Project?
Je pense que ce serait un grand album HTP tiers, mais maintenant nous sommes occupés sur d'autres projets. Peut-être un jour. J'adore travailler avec Glenn est toujours inspirant. 
Vie seconde main est un mélange éclectique de musique, un résumé de sa carrière musicale et dans le même temps, un travail qui apporte de nouvelles perspectives pour l'avenir. Une chanson, "Blood Red Sky", a attiré mon attention pour son style épique et m'a rappelé des "Yeux de Feu", le Rainbow. Karl Cochran fait un excellent travail dans cette chanson, je voudrais que vous commentiez.
Merci pour vos aimables paroles et d'analyse. La chanson a été inspiré par mon voyage en Turquie. J'ai écrit une bonne affaire là et puis Karl est arrivé avec son introduction sonore remarquable au Moyen-Orient et de riffs. C'est un favori de la foule parmi les nouvelles chansons.
Récemment des rumeurs ont surgi à propos du retour de l'arc-en. Croyez-vous en cette possibilité? Votre participation au Village Lanterne, la Nuit des Blackmore, peut être un signe avant-coureur de cette réunion? Ritchie est plus en phase avec la guitare, en tournant lentement à la roots rock dur.
Je me suis toujours entendu ces rumeurs. Comme je dis toujours, si vous voulez retourner Blackmore, je serais très impliqués. J'ai aussi entendu des rumeurs sur Blackmore fait un son plus lourd et en utilisant la guitare un peu plus aujourd'hui. Lorsque j'ai assisté à la Nuit des Blackmore, était purement un projet de bande, on ne parlait pas d'une réunion du Rainbow, même si j'ai adoré la version qu'ils ont fait pour (Ndlr "Street of Dreams.": "Street of Dreams" est une réécriture de la chanson initialement publié sur l'album Bent Out The Shape (1983), Rainbow)
Dans ses albums solo, vous avez presque créé un «Rainbow nouvelle." Doogie White, Paul Morris et Greg Smith faisaient partie de l'arc-en 90 ans. Vous avez apporté ces musiciens Ritchie Blackmore ou était-ce juste une coïncidence?
Ils étaient dans mon premier groupe. Ils m'ont demandé la permission de rejoindre Ritchie, qui était une attitude très sincères d'entre eux. Cela montre combien nous nous respectons mutuellement.
Yngwie Malmsteen est vraiment un musicien de tempérament? Parlez de votre déménagement à guitariste du groupe.
Tous les musiciens peuvent être capricieux, je pense que cela dépend de votre territoire, votre domaine et votre nom de domaine (rires). Il est un perfectionniste en matière de connaissances dans le domaine qui fonctionne. Pourtant, il est brillant et le travail que nous avons fait ensemble est incroyable.
Agenda tournée brésilienne:
24 juin: Casa Brésil - Belo Horizonte
26 juin: TBA-Campinas
28 juin: Bar Manifeste - Sao Paulo
30 juin: Bar do Tom - Rio de Janeiro
Page d'accueil officiel: Joe Lynn Turner
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