Joe Lynn Turner au Brésil!
INTERVIEW EXCLUSIVE
Beaucoup d'histoires à raconter et des concerts dans le monde entier!
Ciro HIRUMA
Photo: C SIRH Marksbury 
Quand Joe Lynn Turner a été demandé par Ritchie Blackmore de composer le Rainbow, dans the'80s, il ya eu un changement radical dans le son de la bande, qui est entrée dans sa phase d'une plus grande réussite commerciale. Même avec la fin du groupe, en 1984, Joe a publié l'année suivante son premier album solo, Vous sauvetage, et s'est présenté comme un chanteur de Yngwie Malmsteen dans Odyssey (1988) vivent et travaillent Trial by Fire: Live in Leningrad (1989) . Les deux albums sont d'une importance fondamentale dans l'évolution du son de la guitare, qui a été lancé dans un plus mélodique et pop.
Mais le plus grand défi de Turner était encore à venir: accepter le poste de chanteur classique de la bande de hard rock Deep Purple. Après l'enregistrement des esclaves et de maîtres (1990), une vaste tournée mondiale a commencé et a contribué, même dans les terres brésiliennes. Après cette tournée, au cours de l'enregistrement de la bataille fait rage, et Joe Purple suivi des chemins différents. Avec plus de dix CD pour les sols, Joe Lynn Turner trouve toujours du temps pour des projets à côté de Glenn Hughes, le guitariste Akira Kajiyama, Brazen Abbot, Mère de l'Armée et d'autres.
Mais il est préférable de savoir Joe Lynn Turner par le biais de ses propres mots, après tout, il est le propriétaire de la voix! Dans cette interview, le chanteur compte des faits inédits de sa carrière, plusieurs curiosités et des opinions sur sa vie et les musiciens qui ont travaillé à leurs côtés. Voici son interview exclusive.
Temps de musique: Son dernier CD, Second Hand la vie, apporte une surprise pour les fans de Deep Purple, la voie "coup, à minuit", qui est une version de "One Man's Meat," de la bataille fait rage. Tell dans l'histoire de cette musique, composée par vous, Blackmore et Jim Peterik (ex-Ides de Mars et de survie).
Joe Lynn Turner: Deep Purple et Ritchie a Peterik dans le cadre d'un plan visant à atteindre plus de ventilateurs, d'une manière semblable à celle d'Aerosmith était à l'époque. Le Aerosmith était aussi un groupe légendaire de rock et classique, mais ils ont réalisé une "nouvelle vie" de travail avec certains compositeurs dont ils n'ont eu aucun contact dans les années 70. Compositeurs avec beaucoup de succès dans des défilés ou un potentiel énorme. Peterik est un grand compositeur et cette musique est venue sur l'une des sessions de l'album. Lorsque le Deep Purple enregistré, n'est pas le niveau sonore cherche à atteindre. Alors, quand je voulais faire cette album solo, Blackmore contact et il m'a donné sa bénédiction, dit que, fondamentalement voulait me voir faire de la musique de la façon dont il doit être fait.
Il ya plus de matériel dans la bataille fait rage sur sa participation? Plus compositions?
Oui, en termes de participation, sans doute. Il ya aussi des chansons ou des segments de chansons dans les archives qui probablement ne sera jamais publié. Certaines des compositions de l'album qui a été publié son vraiment différente de la façon dont ils ont été conçus dans les sessions, j'ai assisté.
Au cours de sa tournée avec Deep Purple, de même que l'atmosphère entre les musiciens? Vous avez eu à un moment donné il y avait une certaine évolution dans les coulisses étrange? Sa sortie de la bande qui s'est passé au cours des sessions de la bataille?
La relation a été beaucoup au cours de la visite. Nous visiter plusieurs pays à craindre que d'autres groupes parce que la guerre du Golfe. Il y avait une grande énergie du public qui nous regardait. Ils ont estimé reconnaissants parce que nous n'avions pas peur de mettre notre musique à eux. Quand j'ai quitté le groupe, ou ils m'ont dit que je devais partir, vous entendrez différentes versions de différentes personnes. Je suis parti parce que j'ai senti qu'il y avait beaucoup de jalousie en cours, et ce n'est pas le meilleur environnement pour une activité créatrice ou de la réussite en affaires. Je sais que certains des garçons voulaient Ian (Gillan) de retour, afin d'essayer d'amener le groupe à un autre niveau. Je respecte ce qu'ils voulaient, puis s'en alla.
Pendant les concerts de Deep Purple Tour de la esclaves et maîtres, vous avez proposé une manière de chanter lui-même, y compris les nouveaux arrangements vocaux, changé les paramètres de certains versets. Cela a provoqué une réaction dans la plupart des fans assidus de la bande? Comme le public par Joe Lynn Turner en face de Deep Purple?
Les changements, comme je le rappeler, ont été en notre faveur parce que les gars étaient vraiment bouleversés à jouer les mêmes chansons de la même manière dans tous les circuits. Ils voulaient du changement, il en va de même quelques medleys. Ainsi, la majorité des fans aimé ce qu'il a vu et entendu. Il semble que parfois, en disant que seule une minorité n'a pas aimé, et dire que c'est plus en raison de la voix. Néanmoins, il est rare que ces gens critiquer quelque chose qu'ils aiment, non? Il ya des hardcore fans de Deep Purple qui sont les puristes qui ne l'accepter avec un groupe unique de formation, ils pensaient que je ne devrais pas faire partie de la Purple. Mais je trouve avec de nombreux fans de Deep Purple dans le monde d'aujourd'hui, et ils sont très cordiales, je soutiens. Ainsi, toute critique négative que vous avez entendu ce qui est vraiment une minorité de gens pensaient.
Parler de la technique vocale, vous étudié le chant savant? J'ai entendu des commentaires dans les médias que vous avez eu des cours avec le professeur de Pavarotti, est-ce vrai?
Je ne suis pas un chanteur à la formation érudite, si c'est ce que tu veux dire. J'ai travaillé avec un grand chant instructeur nommé Laurent Marty, qui a formé de nombreux chanteurs, de nombreux noms de mentionner maintenant. Il m'a enseigné la technique incroyable et d'autres aptitudes que j'ai toujours utiliser encore aujourd'hui. Son fils Don est également un professeur maintenant, aussi bon que son père.
Peu de temps après leur départ de Deep Purple, vos albums sont devenus de plus en plus lourde, avec des tendances hard rock. Il s'agit d'un choix strictement personnel ou a été motivée par sa sortie de la bande?
Il a été un choix personnel. Le contrôle de l'humeur parfois ce que vous rédigez et de l'enregistrement. Peu de temps après mon départ de Deep Purple, a lancé Rien n'a changé, ce qui n'est pas difficile ou lourd. Il a de nombreuses influences Rhythm & Blues et à bien des égards, est auto-réflexive. Je suis allé dans une période sombre avec Slam, mais il reflète ce que je pensais et a estimé à l'époque. Rien de tout cela a à voir avec mon départ de Deep Purple.
Dans son album solo Hurry Up et d'attente, il ya une nouvelle version de "Too Much est pas assez" d'esclaves et de maîtres. L'idée était d'améliorer la version originale?
L'intention était de faire de la manière dont il a été prétendument conçu pour le son. La version de Purple entrepris la proposition initiale. Il a également fait une démonstration pour le groupe La loi de Paul Rodgers, et je voulais la chanson a suivi une direction plus proche de cet enregistrement.
Undercover sur le CD, la chanson "véhicule", initialement enregistré par le groupe Ides de Mars a montré sa part plus de l'âme. Il a été une influence de Jim Peterik ou ses racines dans la musique sont l'âme plus profonde? J'ai entendu dire que vous êtes un grand fan de Otis Redding, il est vrai?
Je suis un fan de Otis Redding et n'est pas seulement cela, ma première influences ont été profondément établi dans l'âme et du R & B. Récemment, chanté la chanson dans le dernier spectacle de sa bande et Jim Peterik scène mondiale, il a été une expérience incroyable.
Vous voulez retourner au travail avec Akira Kajiyama et Al Pitrelli? En plus de tout ce travail en dur et lourd rock, Pitrelli participé à deux albums de l'Asie. Avez-vous entendu ce travail, ce que vous en pensez? Il est vraiment un musicien très polyvalent, n'est-ce pas? Qu'en est-il de Akira?
Je l'espère. J'aime travailler avec eux, mais Al est vraiment occupé avec d'autres projets, tels que les GRT. Il travaille également sur un projet avec son épouse. Il est très demandé. J'ai eu la chance d'écouter votre album avec l'Asie. Les deux musiciens sont polyvalents et multi-talentueux. Je ne sais pas si vous connaissez, mais Akira joué tous les instruments sur l'album sur lequel lui et moi en même temps record.
Et son double avec Glenn Hughes? Nous aurons un troisième album du projet Hughes Turner projet?
Je pense que ce serait un grand troisième album de l'HTP, mais maintenant nous sommes occupés à d'autres projets. Peut-être un jour. J'aime travailler avec Glenn, est toujours source d'inspiration. 
Second Hand la vie est un mélange éclectique de chansons, un résumé de sa carrière musicale et dans le même temps, un travail qui jette de nouvelles perspectives pour l'avenir. Une chanson, "Blood Red Sky", a attiré mon attention par son style épique et m'a rappelé "Eyes of Fire", l'arc en ciel. Karl Cochran a fait un excellent travail dans cette musique, je veux vous faire des commentaires sur la question.
Je vous remercie pour vos aimables paroles et pour être analysés. La musique a été inspirée par mon voyage en Turquie. J'ai écrit une bonne affaire et il atteint alors Karl avec son remarquable son introduction dans le Moyen-Orient et la riffs. Il est un favori du public entre les nouvelles compositions.
Récemment apparues des rumeurs sur le retour de l'arc-en-ciel. Croyez-vous en cette possibilité? Sa participation à lanternes Village de Blackmore's Night, mai être un présage de cette réunion? Ritchie est plus à l'écoute de la guitare, de retour aux racines à la roche dure peu.
Je me suis toujours entendu ces rumeurs. Comme je le dis toujours, si vous souhaitez revenir Blackmore, je serais très intéressé à ce sujet. J'ai également entendu des rumeurs de faire une Blackmore son lourd et un peu plus à l'aide de la guitare aujourd'hui. Lorsque j'ai assisté à la Blackmore's Night, il a été purement un projet de la bande, il n'y a rien sur une réunion de l'arc-en-ciel, mais j'ai adoré la version qu'ils ont fait pour "Street of Dreams". (Note de l'éditeur: "Street of Dreams" est une réécriture de la chanson publié à l'origine de l'album Bent à la Forme (1983), l'arc en ciel)
Dans ses albums solo, vous avez presque créé une «nouvelle arc-en-ciel." Doogie White, Paul Morris et Greg Smith faisaient partie d'arc-en-ciel dans les années 90. Vous avez eu ces musiciens de Ritchie Blackmore, ou s'il était simplement une coïncidence?
Ils étaient à l'origine de mon groupe. Ils m'ont demandé la permission de se joindre à Ritchie, qui a été très sincère entre eux. Cela montre combien nous respecter les uns les autres.
Yngwie Malmsteen est vraiment un musicien de tempérament? Parler de son passage dans la bande du guitariste.
Tous les musiciens peuvent être capricieux, je pense que cela dépend de leur territoire, leur domaine d'expertise et de votre domaine (rires). Il est un perfectionniste en termes de connaissances dans le domaine qui fonctionne. Pourtant, il est brillant et le travail que nous avons fait ensemble est incroyable.
Calendrier de la tournée brésilienne:
24 juin: Maison du Brésil - Belo Horizonte
Juin 26: AC-Campinas
28 juin: Manifeste Bar - Sao Paulo
30 juin: Tom's Bar - Rio de Janeiro
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