Tangerine Dream: el futurismo electrónico
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CD Review 
Hiruma Ciro
Mantener una banda activa desde hace 40 años es una hazaña. Si no es una rareza. Es exactamente el caso de Tangerine Dream.
El grupo fue fundado en 1967 por Edgar Froese, un estudiante de pintura y dibujo en la Academia de las Artes de BerlÃn y amigo de Salvador DalÃ. El músico trabajó junto al pintor en su residencia en la isla de Lligat en España, la creación de los acontecimientos famosos, eventos tÃpicos del movimiento hippie, el flower power. Fue el origen de la muestra multimedia: música, pintura y la literatura eran un solo evento, un festival cultural.
Por lo tanto, el Tangerine Dream habÃa muchas influencias en su sonido: por un lado, los Beatles, Jimi Hendrix y Pink Floyd. Por otro lado, un aspecto totalmente experimental, avant-garde estilo de compositores como John Cage, Iannis Xenakis y Ligeti Gyoergy. No hubo puntos en común entre las dos tendencias: la música electrónica, especialmente con el advenimiento de un nuevo instrumento, el sintetizador Moog . Y la idea de generar sonidos novedosos e inusuales que fueron creados por los instrumentos convencionales. Basta con escuchar la versión de guitarra de Hendrix del himno nacional en el Festival de Woodstock y entender que no habÃa lÃmites para la creatividad.
El secreto de la longevidad de Tangerine Dream es su increÃble poder de la renovación. A pesar de numerosos cambios en su formación (sólo Froese ha existido desde el principio), la música siempre siguió el sonido tendencias. El grupo fue llamado el precursor del sonido de BerlÃn, que dio lugar a movimientos como el new age, tecno pop y la música techno.
Fue el punto de partida para la carrera de Giorgio Moroder en 70 años, conocido como el mentor de la música disco Donna Summer y diva de las bandas sonoras que compuso como Scarface, La Marca de la Pantera, El Expreso de Medianoche. En los años 80, el grupo de Froese se unió a Madonna en la banda sonora de la pelÃcula Vision Quest y participó en el negocio del cine arriesgado éxito con Tom Cruise.
En el siglo 21, el sueño de mandarina se embarcó en nuevos cambios en su música. Sin embargo, su último CD, como la trilogÃa musical basado en La Divina Comedia de Dante Alighieri, y Flaming holandés atolondrado, el homenaje a Syd Barrett, Pink Floyd murió miembros, las obras fueron audaces, pero mostró una pérdida de calidad en la banda . La dinámica y el impacto de las composiciones deja que desear en relación con el trabajo de los últimos.
Las vistas desde un tren rojo es el álbum que ha llegado a "poner todo en su lugar." Aunque no es una innovación profunda, la energÃa y el potencial de rescate que estaban presentes en las últimas décadas. En medio de una gran producción y rodeado de sintetizadores interminable parafernalia electrónica, guitarra Edgar Froese destacó. Sin duda, hay algunos de sus mejores solos de la historia reciente.
La idea del músico y Salvador Dalà para unir el sonido y la imagen todavÃa está presente en todo el CD. Es una canción para escuchar e imaginar lugares, regiones, paisajes. "Carmel California", como su nombre, es un viaje musical a través de California ciudad de Carmelo, la programación rÃtmica lleva al oyente a un dÃa de sol, una aventura por las calles y las carreteras más transitadas. Para mantener el calor, "Fire on the Mountain" sigue la misma lÃnea. Sólo recuerde el fuego permanente que se producen en California (Arnold Schwarzenegger lo dice ...)
En el contrario, "pasando todos los signos" cuenta con muestras de voces femeninas que se unen a una base de datos electrónica y el sacro de estilo. Vale la pena recordar que el Tangerine Dream ha realizado conciertos en las catedrales para arriba! En "Serpiente Magique", el tema mÃstica está presente y recordar la versión electrónica de una canción de sintetizadores oriental, minimalistas, ritmos que se repiten en ciclos, bucles.
"Cazador de un disparo de un amarillo Rabitti" comienza con el coro de voces femeninas, pero el clima está cambiando, la fuerza y ​​ritmo de las ganancias se vuelve más denso. La percusión viene rompiendo. Guitarra Froese fusionar sus frases sin preocuparse por la velocidad de impresión. Su intención es crear climas que complementen la melodÃa.
La sección de percusión de "Leviatán", recuerda el clásico "Peter Gunn" de Henry Mancini (ver la versión de Art of Noise ), la guitarra es agresivo y conducir las acciones. "El señor de las hormigas", también sigue el mismo camino, lleno de energÃa, que comienza como una banda sonora de pelÃcula de suspenso y poco a poco ganó dimensiones épicas.
Purple diluvial es otro lanzamiento de Tangerine Dream, una música creativa de la banda etiqueta Eastgate. Es un formato llamado Cupdisc, o un CD con más corto, entre 35 a 40 minutos, y un precio más asequible para el consumidor. La idea es simple: disfrutar de la música durante un tiempo de ocio, una reunión con amigos, tomando una taza de té o café. En el caso del grupo, este encuentro promete ser no tan tranquilo y relajante. No es un disco hecho para servir como música de fondo, por el contrario, hay momentos de tensión pura.
El Purple lo diluvial grande es el hecho de que la mayorÃa de las composiciones siguen siendo responsabilidad de el teclado en lugar de Quaeschning Thorsten Edgar Froese (sólo el autor de "Armageddon en el Rose Garden - Part II"). Esto trajo nuevos aires a la banda y las ideas muy diferentes de las vistas desde el tren rojo.
La pista del tÃtulo no es más que la pura contemplación. Hay tres segmentos: de entrada comienza con un piano muy bien compuesta que representa la llegada de una tormenta. Después de la inundación viene y trae el trueno, que se reproduce por medios electrónicos y la percusión se hace agitado y caótico. Finalmente, la calma después de la tormenta, la composición de los sonidos en silencio cerrado.
"Babilonia la Grande ha caÃdo" tiene una lÃnea de gran melodÃa y refleja la idea del tÃtulo: una gran ciudad, representada por los sintetizadores magnÃfico que representan al mismo tiempo una atmósfera intensa, que crece a lo largo de la canción, y una cierta nostalgia, una tristeza que se traduce en la decadencia de esta metrópoli.
"Armageddon en el Rose Garden (Parte II)", comienza con algo sintetizadores triste como una pelÃcula de terror, y continúa en una atmósfera de suspenso con la percusión rÃtmica rápida que domina la música hasta el final.
Si usted cree que una banda formada en 1967 es un caso de nostalgia, simplemente ver el vÃdeo a continuación:
Este de Haze
Grabado en vivo en el Shepherds Bush de Londres en junio de 2005
Link:
Sitio Oficial de Tangerine Dream
