Joe Lynn Turner en Brasil!
Entrevista exclusiva
Muchas historias que contar y conciertos en todo el mundo!
Ciro HIRUMA
Foto: C HRIS Marksbury 
Cuando Joe Lynn Turner se le preguntó por Ritchie Blackmore para componer el Rainbow, en the'80s, hubo un cambio radical en el sonido de la banda, que entró en su fase de mayor éxito comercial. Incluso con el final del grupo, en 1984, Joe liberado al año siguiente su primer álbum en solitario, de Rescate Usted, y se presentó como un cantante de Yngwie Malmsteen en Odyssey (1988) viven y trabajan prueba de fuego: Live in Leningrado (1989) . Ambos álbumes son de importancia fundamental en el cambio de el sonido de la guitarra, que se puso en marcha en una más melódica y el pop.
Pero el mayor desafío de Turner todavía por venir: aceptar el puesto de cantante clásica de la banda de rock duro Deep Purple. Después de la grabación esclavos y Masters (1990), una extensa gira mundial comenzó y ha contribuido incluso en las tierras brasileñas. Después de esta gira, durante la grabación de La Batalla Por estragos, Joe Purple y seguido caminos diferentes. Con más de diez CDs de los suelos, Joe Lynn Turner todavía encuentra tiempo para los proyectos junto a Glenn Hughes, el guitarrista Akira Kajiyama, descarado Abbot, de la Madre del Ejército y otros.
Pero lo mejor es saber Joe Lynn Turner a través de sus propias palabras, después de todo, él es el propietario de la voz! En esta entrevista, el cantante cuenta hechos inéditos de su carrera, varias curiosidades y opiniones acerca de su vida y los músicos que trabajaron junto a ellos. Aquí está su entrevista exclusiva.
Música Hora: Su último CD, de segunda mano la vida, trae una sorpresa para los fans de Deep Purple, la pista "Carrera a la medianoche", que es una versión de "Un Hombre de la Carne," La Batalla de El estragos. Dígale en la historia de esta música, compuesta por usted, Blackmore y Jim Peterik (ex-idus de marzo y de supervivencia).
Joe Lynn Turner: Deep Purple y Ritchie Peterik trajo como parte de un plan para llegar a más fans, de una manera similar como Aerosmith fue en el momento. La Aerosmith también fue una legendaria banda de rock y clásico, pero que logró una "nueva vida" trabajando con algunos compositores a los que no han tenido contacto en los años 70. Compositores con gran éxito en los desfiles o enorme potencial. Peterik es un gran compositor y esta música llegó en uno de los períodos de sesiones del álbum. Cuando la registrada Deep Purple, no es el volumen que estaba tratando de lograr. Así que cuando quería hacer este álbum en solitario, póngase en contacto con Blackmore y él me dio su bendición, dice que básicamente quería verme hacer la música de la manera en que debe hacerse.
Hay más material en la batalla ruge con su participación? Más composiciones?
Sí, en términos de participación, sin duda. También hay algunas canciones o segmentos de canciones en los archivos que probablemente nunca será puesto en libertad. Algunas de las composiciones del álbum que fue puesto en libertad sonido realmente diferente de la forma en que fueron diseñados en los períodos de sesiones que asistí.
Durante su gira con Deep Purple, como era el ambiente entre los músicos? Se sintió en algún momento hubo algún movimiento detrás de las escenas extraño? Su salida de la banda sucedió durante los períodos de sesiones de La Batalla?
La relación fue durante la gran gira. Visitamos varios países temían que otras bandas, porque la guerra del Golfo. Hubo una gran energía del público que nos vio. Que se sentían agradecidos porque no hemos tenido miedo de llevar nuestra música a ellos. Cuando me fui de la banda, o que me dijo que debía irse, usted escuchará las diferentes versiones de diferentes personas. Me marché porque me sentía que había un montón de celos pasando, y este no es el mejor entorno para una actividad creativa o para el éxito del negocio. Sé que algunos de los muchachos querían Ian (Gillan) atrás, para tratar de llevar la banda a otro nivel. Yo respeto lo que querían, luego se fue.
Durante los conciertos de Deep Purple visita de los esclavos y de máster, que propone una manera de cantar propia, incluidos los nuevos arreglos vocales, cambió la métrica de algunos versos. Esto provocó una reacción en la mayoría de asiduos fans de la banda? A medida que el público a través de Joe Lynn Turner al frente de Deep Purple?
Los cambios, según recuerdo, fueron a nuestro favor porque los chicos realmente se molesta en la reproducción del mismo las canciones de la misma manera en todos los tours. Ellos querían cambiar, también lo hacen algunos medleys. Por lo tanto, la mayoría de los fans gustó lo que vio y escuchó. Parece que a veces, diciendo que una minoría no le gustaba, y decir que fue más a causa de la voz. Sin embargo, es raro que estas personas criticar algo que les encanta, ¿verdad? Hay algunas graves fans de Deep Purple que son puristas que sólo aceptará la banda con una formación única, que pensé que no deberían formar parte de los Purple. Pero creo que con muchos fans de Deep Purple en el mundo de hoy, y que son muy cordial, con mi apoyo. Por lo tanto, cualquier crítica negativa que ha escuchado lo que es realmente una minoría de personas que pensaba.
Hablar de técnica vocal, que estudió canto erudito? He escuchado comentarios en los medios de comunicación que tenía clases con el profesor de Pavarotti, es eso cierto?
Yo no soy una cantante con formación erudita, si eso es lo que quieres decir. He trabajado con un gran canto llamado Marty Lawrence, que ha formado a muchas voces, muchos nombres a mencionar ahora. Él me enseñó la técnica increíble y otras habilidades que aún siguen utilizando hoy en día. Su hijo Don también es ahora un profesor, tan buena como su padre.
Poco después de su salida de Deep Purple, sus álbumes se han vuelto cada vez más fuerte, con roca dura tendencias. Esta fue una elección estrictamente personal o fue motivada por su salida de la banda?
Se trata de una elección personal. El humor a veces el control de lo que estás componiendo y grabando. Poco después de mi salida de Deep Purple, que se inició Nada ha cambiado, que no es difícil o pesado. Tiene muchas influencias Rhythm & Blues y de muchas maneras se auto-reflexiva. Fui en un oscuro período de Slam, pero que reflejaba lo que pensaba y sentía en ese momento. Nada de esto tiene que ver con mi salida de Deep Purple.
En su álbum en solitario Apúrate y Espera, hay una nueva versión de "demasiado no es suficiente" de los esclavos y Masters. La idea era mejorar la versión original?
La intención era hacerlo de la forma en que supuestamente fue diseñado para el sonido. La versión de Purple realizó la propuesta original. También se hizo una demo de la banda La Ley de Paul Rodgers, y yo quería la canción seguido una dirección más cercana esta grabación.
Undercover en el CD, la canción "vehículo", originalmente grabada por la banda idus de marzo mostró su parte más alma. Se trata de una influencia de Jim Peterik o sus raíces en la música del alma son más profundas? He oído que eres un gran fan de Otis Redding, es cierto?
Soy un fan de Otis Redding y no es sólo eso, mis influencias iniciales fueron profundamente en el alma y R & B. Recientemente, cantó la canción en el último show de su banda y de Jim Peterik Escenario Mundo, fue una experiencia increíble.
¿Quieres volver a trabajar con Akira Kajiyama y Al Pitrelli? Además de todos los que trabajan en la dura y pesada roca, Pitrelli participó en dos álbumes de Asia. ¿Escuchaste este trabajo, ¿qué te parece? Él es realmente un músico muy versátil, ¿no? ¿Qué hay de Akira?
Espero que sí. Me encanta trabajar con ellos, pero es realmente Al ocupado con otros proyectos, como el GRT. También trabaja en un proyecto con su esposa. Él es muy solicitado. Tuve la oportunidad de escuchar a su álbum con los países de Asia. Ambos músicos son versátiles y multi-talento. No sé si ustedes saben, pero Akira jugado todos los instrumentos en el álbum en el que él y yo grabar juntos.
Y su doble con Glenn Hughes? Tendremos un tercer álbum del proyecto Hughes Turner proyecto?
Creo que sería un gran tercer álbum de la HTP, pero ahora estamos ocupados en otros proyectos. Tal vez algún día. Me encanta trabajar con Glenn, es siempre fuente de inspiración. 
Second Life es una ecléctica mezcla a mano de canciones, un resumen de su carrera musical y, al mismo tiempo, un trabajo que arroja nuevas perspectivas para el futuro. Una canción, "Blood Red Sky", atrajo mi atención por su estilo épico y me recordó "Ojos de Fuego", el Rainbow. Karl Cochran ha realizado un trabajo excelente en esta música, quiero que comentar sobre el asunto.
Gracias por sus amables palabras y para el análisis. La música fue inspirado por mi viaje a Turquía. Me escribió un buen negocio existe y, a continuación, Karl alcanzado con su notable introducción en el Oriente Medio y la riffs. Es una de las favoritas del público entre las nuevas composiciones.
Recientemente surgieron rumores sobre el retorno de los Rainbow. ¿Usted cree en esa posibilidad? Su participación en la Linterna Aldea de Blackmore's Night, puede ser un presagio de esta reunión? Ritchie es más sintonizado a la guitarra, volviendo a las raíces a los pocos roca dura.
Yo mismo soy siempre escuchar estos rumores. Como siempre digo, si desea volver a Blackmore, me sería muy preocupado por ella. También he escuchado rumores de que Blackmore un sonido más pesado y un poco más con la guitarra hoy en día. Cuando asistí a la Blackmore's Night, es puramente un proyecto de la banda, no hay nada sobre una reunión de la Rainbow, pero me encantó la versión que hicieron para "Street of Dreams." (Nota del editor: "Street of Dreams" es una reescritura de la canción originalmente publicado el álbum de Bent Shape (1983), el Rainbow)
En sus álbumes en solitario, que casi crea un "nuevo arco iris". Doogie Blanca, Paul Morris y Greg Smith formaban parte de Rainbow en la década de los 90. ¿Ha tenido estos músicos a Ritchie Blackmore o simplemente fue coincidencia?
Fueron originalmente en mi banda. Ellos me pidió permiso para unirse a Ritchie, que fue un muy sincero ellos. Esto demuestra lo mucho que se respetan mutuamente.
Yngwie Malmsteen es realmente un temperamental músico? Hable acerca de su paso en la banda del guitarrista.
Todos los músicos puede ser temperamental, creo que depende de su territorio, su campo de experiencia y de tu dominio (risas). Él es un perfeccionista en términos de conocimientos en el área que trabaja. Sin embargo, él es brillante y el trabajo que hicimos juntos es increíble.
Calendario de la gira brasileña:
24 de junio: Casa Brasil - Belo Horizonte
26 de junio: TBA-Campinas
28 de junio: Manifiesto Bar - Sao Paulo
30 de junio: Tom's Bar - Rio de Janeiro
Home Page Oficial: Joe Lynn Turner
Joe Lynn Turner - MySpace
