Joe Lynn Turner in Brasilien!
Exklusiv-Interview
Viele Geschichten zu erzählen und Konzerte auf der ganzen Welt!
Ciro HIRUMA
Foto: C hris Marksbury 
Wenn Joe Lynn Turner wurde Frage gestellt von: Ritchie Blackmore, um den Regenbogen, in the'80s, gab es einen radikalen Wandel in den Sound der Band, die in ihrer Phase der größeren kommerziellen Erfolg. Selbst mit dem Ende der Gruppe, in 1984, Joe freigegeben das folgende Jahr sein erstes Solo-Album, Rescue Sie, und präsentiert sich selbst als Sänger für Yngwie Malmsteen in Odyssey (1988) leben und arbeiten Testversion von Fire: Live in Leningrad (1989) . Beide Alben wurden von grundlegender Bedeutung für Veränderungen in der Klang der Gitarre, die ins Leben gerufen wurde eine melodische und Pop.
Aber die größte Herausforderung der Turner wurde noch kommen: die nach der klassischen Sänger der Hard-Rock-Band Deep Purple. Nach der Aufnahme Slaves und Masters (1990), eine umfangreiche Welt-Tour gestartet und trug sogar in der brasilianischen landet. Nach dieser Tour, bei der Aufnahme von Die Schlacht wütet On, Joe und Purple folgten verschiedene Pfade. Mit mehr als zehn CDs Böden, Joe Lynn Turner nach wie vor fest, Zeit für Projekte neben Glenn Hughes, der Gitarrist Akira Kajiyama, Brazen Abbot, Mother's Army und andere.
Aber es ist am besten zu wissen, Joe Lynn Turner durch seine eigenen Worte, nachdem alle, er ist der Besitzer der Stimme! In diesem Interview, der Sänger Fakten unveröffentlichte Konto seiner Karriere, einige Kuriositäten und Meinungen über sein Leben und die Musiker, arbeitete mit ihnen. Hier ist seine exklusiven Interview.
Musik Zeit: Seine neueste CD, Second Hand Life, bringt eine Überraschung für Fans von Deep Purple, den Track "Stroke at Midnight", das ist eine Version von "One Man's Meat" von Die Schlacht wütet Am. Tell in der Geschichte dieser Musik, komponiert von Ihnen, Blackmore und Jim Peterik (ex-Iden des März und Hinterbliebenenrente).
Joe Lynn Turner: Deep Purple und Ritchie brachte Peterik als Teil eines Plans zu erreichen mehr Fans, in einer Art ähnlich wie Aerosmith war zu der Zeit. Die Aerosmith wurde auch eine legendäre Band und classic rock, aber sie erreichten ein "neues Leben" arbeitet mit einigen Komponisten, die sie haben keinen Kontakt in den 70er Jahren. Komponisten mit großem Erfolg in Umzügen oder enormes Potenzial. Peterik ist ein großer Komponist und dieser Musik kam auf ein von den Sitzungen des Albums. Wenn die Deep Purple aufgenommen, war nicht die Lautstärke, die Suche zu erreichen. Also, wenn ich wollte, dies zu tun Solo-Album, wenden Sie Blackmore und er gab mir seinen Segen, sagte, dass im Grunde wollte, um zu sehen, mir machen die Musik die Art, wie es getan werden sollte.
Es ist mehr Material in der Schlacht wütet mit Auf Ihre Teilnahme? Weitere Kompositionen?
Ja, im Hinblick auf die Beteiligung, kein Zweifel. Es gibt auch einige Songs oder Segmente der Songs in den Archiven, dass wahrscheinlich wird nie freigegeben. Einige der Kompositionen des Albums, die veröffentlicht wurde Sound wirklich unterscheidet sich von der Art, wie sie entworfen wurden in den Sitzungen ich teilgenommen habe.
Während seiner Tour mit Deep Purple, wie war die Atmosphäre unter den Musikern? Sie fühlte sich irgendwann gab es einige Bewegung hinter den Kulissen seltsam? Sein Ausstieg aus der Band geschehen während der Tagungen der Schlacht?
Die Beziehung war großartig während der Tour. Wir besuchen mehrere Länder befürchten, dass andere Bands, weil der Golfkrieg. Es war ein großer Energie von der Öffentlichkeit, die uns beobachtet. Sie sind der Meinung, dankbar, denn wir hatten keine Angst, um unsere Musik zu ihnen. Wenn ich verließ die Band, oder sie erzählte mir, dass ich verlassen, hören Sie verschiedene Versionen von verschiedenen Menschen. Ich verließ, weil ich fühlte, dass es eine Menge von Eifersucht geht, und das ist nicht das beste Umfeld für eine kreative Tätigkeit oder für den geschäftlichen Erfolg. Ich weiß, dass einige der Jungen wollte Ian (Gillan) zurück, um zu versuchen, um die Band auf einer anderen Ebene. Ich respektiere, was sie wollten, dann ging weg.
Während der Konzerte von Deep Purple Tour durch die Slaves und Masters, Ihnen einen Vorschlag für eine Art des Singens selbst, einschließlich der neuen Vokal-Arrangements, verändert die Messdaten von einigen Versen. Das verursacht eine Reaktion in den meisten eifrige Fans der Band? Da die Öffentlichkeit über Joe Lynn Turner vor Deep Purple?
Die Änderungen, wie ich mich erinnere, wurden in unseren Gunsten, weil die Jungs waren wirklich stören bei der Wiedergabe des gleichen Songs wie in allen Touren. Sie wünschten sich ändern, so tun einige Medleys. So, die Mehrheit der Fans gefiel, was er sah und hörte. Es scheint, dass manchmal, sagen, dass eine Minderheit nicht gefallen hat, und sagen, es war mehr, weil der Stimme. Dennoch ist es selten, dass diese Menschen etwas zu kritisieren, dass sie lieben, oder? Es gibt einige Hardcore-Fans von Deep Purple, die Puristen, die nur akzeptieren, die Band mit einer einzigartigen Ausbildung, sie dachte, ich sollte nicht Teil des Purple. Aber ich find mit vielen Fans von Deep Purple in der Welt von heute, und sie sind sehr herzlich, ich unterstütze. Dh, dass jegliche negative Kritik Sie habe gehört, ist wirklich das, was eine Minderheit der Menschen gedacht.
Apropos Vokal-Technik, Sie studierte Gesang Scholar? Ich habe gehört, Kommentare in den Medien, die Sie hatte Klassen mit Professor für Pavarotti, ist das wahr?
Ich bin nicht ein ausgebildeter Sänger mit gelehrten, wenn es das ist, was du meinst. Ich arbeitete mit einer großen Gesang Lehrer namens Marty Lawrence, der seit vielen ausgebildeten Sängern, viele Namen zu erwähnen, jetzt. Er lehrte mich die unglaublichen technischen und sonstigen Fähigkeiten, die ich nach wie vor auch heute noch verwenden. Sein Sohn Don ist auch ein Professor jetzt, so gut wie sein Vater.
Kurz nach ihrer Abfahrt von Deep Purple, Ihre Alben haben zunehmend schwer, mit Hard-Rock-Trends. Dies war eine rein persönliche Entscheidung oder wurde motiviert durch seinen Ausstieg aus der Band?
Es war eine persönliche Entscheidung. Der Humor manchmal die Kontrolle, was die Sie verfassen und Aufnahme. Kurz nach meiner Abreise von Deep Purple, ins Leben gerufen Es gibt nichts geändert, das ist nicht schwer oder schwer. Es hat viele Einflüsse Rhythm & Blues und in vielerlei Hinsicht ist selbst-reflexiv. Ich ging in eine dunkle Zeit mit Slam, aber es spiegelt, was ich dachte und fühlte, die zum Zeitpunkt. All dies hat zu tun mit meiner Abreise von Deep Purple.
In seinem Solo-Album beeilen Sie sich und warten, gibt es eine neue Version für "zu viel ist nicht genug" von Slaves und Masters. Die Idee wurde zur Verbesserung der ursprünglichen Version?
Die Absicht war, es zu tun, wie es war angeblich, um Klang. Die Version von Purple verpflichtete sich der ursprüngliche Vorschlag. Es wurde auch eine Demo für die Band The Law of Paul Rodgers, und ich wollte den Song folgte eine Richtung näher dieser Aufnahme.
Undercover auf der CD, das Lied "Fahrzeug", ursprünglich von der Band Iden des März hat gezeigt, ihren Teil mehr Seele. Es war ein Einfluss von Jim Peterik oder seine Wurzeln in der Seele Musik sind mehr tiefe? Ich habe gehört, dass Sie ein großer Fan von Otis Redding, es ist wahr?
Ich bin ein Fan von Otis Redding und ist nicht nur, dass meine ersten Einflüsse waren tief in Soul und R & B. Vor kurzem, sang das Lied in der letzten Show von seiner Band und Jim Peterik World Bühne, es war eine unglaubliche Erfahrung.
Sie wollen zurück zur Arbeit mit Akira Kajiyama und Al Pitrelli? Neben allen, die Arbeit in Hard-und Heavy Rock, Pitrelli an zwei Alben von Asien. Haben Sie hören diese Arbeit, was Sie denken? Er ist wirklich ein sehr vielseitiger Musiker, nicht wahr? Was ist mit Akira?
I hope so. Ich liebe die Arbeit mit ihnen, aber Al wirklich beschäftigt mit anderen Projekten, wie z. B. TSO. Darüber hinaus arbeitet er an einem Projekt mit seiner Frau. Er ist sehr beantragt. Ich hatte eine Chance, um sich Ihre Album mit Asien. Beide Musiker sind vielseitig und Multi-Talent. Ich weiß nicht, ob Sie wissen, aber Akira spielte alle Instrumente auf dem Album, auf dem er und ich zusammen.
Und sein DZ mit Glenn Hughes? Wir haben ein drittes Album des Projekts Hughes Turner Project?
Ich denke, es wäre ein großer dritte Album der HTP, aber jetzt sind wir beschäftigt mit anderen Projekten. Vielleicht irgendwann. Ich liebe die Arbeit mit Glenn, ist immer inspirierend. 
Second Hand Life ist eine eklektische Mischung aus Songs, eine Zusammenfassung seiner musikalischen Karriere und zur gleichen Zeit, eine Arbeit, wirft neue Perspektiven für die Zukunft. Ein Song, "Blood Red Sky", zog meine Aufmerksamkeit von seinem epischen Stil und erinnerte mich "Eyes of Fire", der Regenbogen. Karl Cochran hat eine ausgezeichnete Arbeit in dieser Musik, ich möchte Sie zu der Angelegenheit.
Vielen Dank für Ihre freundlichen Worte und für Analysen. Die Musik wurde inspiriert von meiner Reise in die Türkei. Ich habe ein gutes Geschäft und es dann Karl erreicht mit seinen bemerkenswerten solide Einführung in den Nahen Osten und die Riffs. Es ist ein Liebling der Öffentlichkeit zwischen den neuen Kompositionen.
Vor kurzem entstanden Gerüchte über die Rückkehr des Regenbogens. Glaubst du an diese Möglichkeit? Seine Teilnahme an Village Lantern von Blackmore's Night, kann ein Vorbote von diesem Treffen? Ritchie ist besser auf die Gitarre, Rückkehr zu den Wurzeln zu wenige Hard Rock.
Ich selbst bin immer wieder hören, diese Gerüchte. Wie ich immer sage, wenn Sie wollen, gehen Sie zurück Blackmore, wäre ich sehr besorgt darüber. Ich habe auch Gerüchte gehört, dass ein schwerer Blackmore Sound und ein wenig mehr mit der Gitarre heute. Wenn ich an der Blackmore's Night, es war nur ein Projekt der Band, es ist nichts über ein Treffen des Regenbogens, aber ich liebte die Version hat sie für "Street of Dreams." (Anm. d. Red.: "Street of Dreams" ist ein neu schreiben der Song ursprünglich veröffentlicht das Album Bent aus der Form (1983), die Rainbow)
In seinen Solo-Alben, die Sie fast eine "neue Rainbow." Doogie White, Paul Morris und Greg Smith waren Teil von Rainbow in den 90er Jahren. Sie hatten diese Musiker zu Ritchie Blackmore oder war nur Zufall?
Sie waren ursprünglich in meiner Band. Sie bat mich um die Erlaubnis, sich Ritchie, das war eine sehr aufrichtig ihnen. Das zeigt, wie sehr wir uns gegenseitig respektieren.
Yngwie Malmsteen ist wirklich eine temperamentvolle Musiker? Diskussion über seine Passage in der Band des Gitarristen.
Alle Musiker können temperamentvollen, ich glaube, es hängt davon ab, ihr Hoheitsgebiet, deren Gebiet von Fachwissen und Ihre Domain (Lachen). Er ist ein Perfektionist in Bezug auf die Kenntnisse auf dem Gebiet, das funktioniert. Immer noch, er ist glänzend und die Arbeit, die wir gemeinsam haben ist unglaublich.
Kalender der brasilianischen Tour:
24. Juni: Haus Brasilien - Belo Horizonte
26. Juni: TBA-Campinas
28. Juni: Manifest Bar - Sydney
30. Juni: Tom's Bar - Rio de Janeiro
Offizielle Home Page: Joe Lynn Turner
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