Jeff Beck - Emotion & Commotion
CD Review 
Hiruma Cyrus
Jeff Beck ist eine Gitarre Meister und Inhaber einer bemerkenswerten Eklektizismus. Seit seinem Aufstieg in der britischen Rockgruppe der Yardbirds, in den 1960er und zu Beginn seiner eigenen Bemühungen, die Jeff Beck Group, mit dem Album Truth (1968), hat der Musiker bereits durch verschiedene musikalische Genres wie Blues, Soul, Jazz gereist sind, Pop, Techno. Das ist das Konzept, dass die aktive und immer im Fokus behalten: Beck der Gitarrist der Metamorphose Sound ist.
Stellen Sie sich die besten Musiker, die Veteranen des neuen Talenten, ist seine Band eine sich ständig verändernde. Eine Konstellation von Sternen, die abwechselnd im Laufe der Jahre. Dies ist der Grund für ihre ständige Innovation und Revitalisierung.
In Emotion & Commotion, ist die Gruppe, die ihn begleitet eine solide, flexibel und effizient auf die Spitze. Drummer Vinnie Colaiuta hat mit Frank Zappa, Sting, Chick Corea ua gespielt. Keyboarder Jason Rebello begleitet der Gitarrist in mehreren Touren. Und die Offenbarung Tal Wilkenfeld, ein großer Name in der neuen Generation von Bassisten.
Am meisten spielt ein Orchester mit 64 Musikern und einigen Gästen eine wichtige Rolle in dieser Arbeit.
Die CD beginnt mit "Corpus Christi Carol", ein traditionelles englisches Gedicht von unbekannten Urheberschaft in einer Handschrift in den 1500er Jahren gefunden. Die klassischen Komponisten Benjamin Britten adaptiert die Arbeit für die Musik-Format im Jahr 1933. Aber den größten Einfluss, die inspiriert Gitarrist erhielt die Version, die für Jeff Buckley Album Grace (1994) erstellt wurde. Wer seinen Stil kennen, weiß, dass Beck kann sein Instrument heulen wie eine Klage zu machen. Das Orchester stellt die Grundlage düster und ernst, geeignet für Musik.
Was kommt als nächstes? Eine unerwartete Veränderung in der Einführung von "Hammerhead" Wah-Wah-Pedal, das Jimi Hendrix erinnert. Und die Überraschung ist nicht da. Dann werden die Synthies geben einen Ton erinnert an die progressive Band Yes im Jahr 1980. Kein Wunder, der Produzent der CD ist Trevor Horn, der als Lead-Sänger auf dem Album serviert und Theater produziert der Megahit 90125. Steve Lipson, sein Schüler, hilft bei der Produktion. Die Wahrheit ist, dass die Mischung der Stile funktioniert. Positive Punkt.
"Never Alone", ist Keyboarder Rebello Zusammensetzung ganz entspannt, Latin Percussion und einem Hauch von Jazz. Er ist auch der Autor von "Serene", zusammen mit Jeff Beck, der das gleiche folgt getroffen, mit der Zugabe von Gesang Olivia Safe. Nicht zu aufgeregt.
Die Version des Klassikers "Over the Rainbow" ist ein kürzerer Zeit. Die Gitarre folgt der Gesangslinie eng (ja, unmöglich, Judy Garland vergessen!), Keine größeren Veränderungen in der Anordnung. Etwas konventioneller für eine Kategorie von Beck-Gitarrist.
Jeff Beck (Reuters)
Vielmehr "Ich bin ein Spell on You Put", komponiert von Screamin 'Jay Hawkins, erhalten den Rhythmus' n 'Blues die beste Zeit des Albums. Die Interpretation von Joss Stone ist wirklich Rock, ist es erwähnenswert, die Entwicklung dieses Sängers. Und die Rückkehr auf der akustischen Gitarre Stil Wahrheit mit allen explosive Energie ihrer frühen Tage.
Joss ist noch vorhanden in "Es gibt keine andere mir." Der Song hat einen Reggae-Klima bedeutet, die versuchen wird "Behind the Veil" Guitar Shop, die Beck im Jahr 1990 ins Leben gerufen, finden Sie das Rezept. Aber das Schlagzeug macht eine leichte Erwähnung von Drum 'n' Bass, die einen Strom-Ring Zusammensetzung ergibt.
"Nessun Dorma" von Giacomo Puccini, ist ein symphonisches Epos, das sich auf das Repertoire wiegen beginnt. Trotz all der Kraft, ist es entbehrlich in das Repertoire.
"Lilac Wine" von James Shelton, auch von Jeff Buckley Grace aufgezeichnet bringt eine Atmosphäre des Film noir, war der Gesang von Imelda May besonders hervorheben will. Weckt ein gewisses Interesse, bei weitem nicht relevant.
Und die CD endet, wie es begann orchestral, mit "Elegy von Dünkirchen", der klassische Komponist Dario Marianelli. Der Titel ist eine Hommage an Soldaten, die ihr Leben in der Schlacht von Dünkirchen verloren, kämpfte im Zweiten Weltkrieg zwischen den Alliierten und der Nazis.
Emotion & Commotion hat mehr Höhepunkte als gering. Es ist sehr eklektisch. Es versteht sich das als Kompliment und ein Defekt an der gleichen Zeit, denn es gibt einen Job mit einem gut definierten Identität. Und selbst das ist nicht die beste von Jeff Beck, verdient Beachtung, zumal vor sieben Jahren, dass die Musiker sich nicht ein Studio-Album veröffentlicht. Der nächste Schritt des Gitarristen? Unmöglich zu entdecken.
